Saskia de Bodt, critique d'art et enseignante à l'université d'Utrecht, décrit l'évolution dans la perception de la femme dans d'art européen du XVIIème siècle jusqu'au milieu du XXème siècle. Au cours de cette période, il y a une évolution dans la représentation de la femme par les artistes. Initialement, il s'agissait surtout de portraits en fonction de l'art religieux. L'apparition d'une bourgeoisie plus riche (XVIIème siècle, Rubens et Rembrandt), donne lieu aux commandes de portraits. Et plus tard, l'artiste se libére de la société et représente la femme, sans idôlatrie, sous tous les angles de la vie moderne. Vers la fin du XIXème siècle, partout en Europe les artistes vont à la recherche du monde authentique du travail à la campagne, sous l'influence de J.F. Millet. Les gens ordinaires méritent également d'être représentés avec dignité, disent-ils. Van Mieghem, par contre, était un enfant du port - d'un port mondial - et il trouvait son inspiration dans les activités qui se déroulaient devant sa maison. Son oeuvre unique témoigne d'une façon persistante de la vie de gens ordinaires, et donc de femmes de toute souche. Ce n'est plus un art pour l'élite, mais un art qui dépeint la vie de tous les jours. Erwin Joos décrit la vie de Eugeen Van Mieghem, ainsi que les oeuvres représentées de Van Mieghem et 70 illustrations de différents artistes comme Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Munch, Schiele, Kollwitz, Hodler, Millet, Daumier, van Dongen, Vuillard., tous des artistes que Van Mieghem connaissait ou admirait. Une série d'oeuvres dans lesquelles Van Mieghem dépeint sa femme Augustine est très importante puis'elle montre des points communs/influences avec/de Rembrant et Munch.
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