Première rétrospective internationale consacrée à Philippe de Champaigne, l'exposition s'attache à saisir la dynamique spirituelle qui caractérise l'art de ce peintre français d'origine flamande, suite à sa rencontre avec le jansénisme.
Philippe de Champaigne est, avec son contemporain Nicolas Poussin, une figure unique de la peinture française : sa renommée a franchi les frontières de son vivant et son oeuvre, qui représente sans doute l'expression la plus accomplie du classicisme français, a profondément orienté l'évolution de la peinture du 17e siècle.
A travers les 85 tableaux de l'exposition répartis en cinq sections, se dessinent les sources de formation de l'artiste : l'art du paysage avec Jacques Fouquières, celui du portrait qui lui vaudra très vite de nombreuses commandes, l'atelier des maniéristes Georges Lallemand et Nicolas Duchesne, le milieu bruxellois, la décoration des édifices parisiens tels que le palais du Luxembourg ou encore d'autres églises, cathédrales et couvents comme celui du Val de Grâce. L'abbaye de Port Royal est, à ce titre, le symbole de sa place privilégiée au sein des sphères du pouvoir et des congrégations religieuses les plus influentes de son temps. Paysagiste et portraitiste accompli, peintre du sacré, Philippe de Champaigne s'attache à saisir l'essence des choses et l'être profond de ses modèles, conférant ainsi à ses tableaux un esprit permanent, une fonction méditative dégagée de toute interprétation psychologique et de tout contingence.
(0 Comentarios)
