Les úuvres de Maurice Brianchon, peintre ancré dans le XXe siècle, semblent intemporelles. Loin des courants et modes de son temps, il a su interroger sans cesse sa sensibilité pour en dégager des émotions universelles : un vrai travail d'introspection, loin de tout intellectualisme.
Maurice Brianchon naît le 11 janvier 1899 à Fresnay-sur-Sarthe et meurt en 1979 à Paris, il aura eu quatre-vingt années d'existence dont plus de soixante consacrées à la peinture. Et, si Brianchon fut influencé, à ses débuts, par l'oeuvre de Bonnard, Vuillard et Matisse, il n'en trouvera pas moins fort rapidement, un style propre, qui fera de lui l'un des grand maître de l'art figuratif de la seconde moitié du XXe siècle, influençant, à son tour, de nombreux peintres, parmi lesquels : Bardone, Brasilier, Cathelin, Genis, et Guiramand.
De nombreuses expositions, rétrospectives et livres lui ont été consacrés, tant en France et en Suisse qu'aux Etats-Unis et au Japon et l'oeuvre de ce créateur à la fois tendre et secret, grave et raffiné trouve une place toujours plus grande auprès des amateurs, qui apprécient tout particulièrement son raffinement des accords, son traitement des courbes et des horizontales et par-dessus tout ses couleurs audacieuses. Il était donc temps de tenter une étude d'ensemble sur Brianchon et sur cette Oeuvre lentement mûrie, patiemment organisée autour de ses thèmes de prédilections que sont le théâtre, les paysages de Paris et du Périgord, les natures mortes, et le monde de la femme.
Ce catalogue critique, intelligemment introduit par un texte empli de sobriété et de pudeur du fils de l'artiste, met en évidence non seulement la richesse créative de l'artiste au travers de plus de neuf cents úuvres, pour la plupart reproduites en couleurs. Les peintures de Maurice Brianchon frappent par leur sincérité ; elles se présentent à nous comme une évidence.
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