Célèbre pour ses fresques, la galerie porte le nom des frères Annibal et Augustin Carrache, originaires de Bologne, qui l'ont décorée entre 1597 et 1608. La décoration de la voûte en berceau aurait été commandée en vue du mariage de Ranuccio Farnèse avec Marguerite Aldobrandini, la nièce du pape Clément VIII. Renouvelant profondément le genre du grand décor, la galerie des Carrache instaure un nouveau rapport entre poésie et peinture. Après quatre années de restauration, elle a été rouverte et inaugurée en septembre 2015.
Virtuosité de la peinture et du trompe-l'oeil
Dans un jeu de matière, le procédé du trompe-l'oeil en peinture mêle sculpture, peinture et architecture : des atlantes en grisaille semblent de marbre ; des médaillons imitent le bronze ; et de faux tableaux peints, dits 'tableaux reportés', inspirés de Raphaël, paraissent posés sur la voûte. Les ignudi, hommes nus, rappellent quant à eux l'influence de la Chapelle Sixtine de Michel- Ange. Les parois sont surtout l'oeuvre des élèves des Carrache, dont le Dominiquin, auteur de la fresque La Vierge à la licorne. La galerie du palais Farnèse, décorée essentiellement par Annibal, est considérée encore aujourd'hui comme son chef-d'oeuvre.
Grâce à la récente campagne de restauration, la galerie a ainsi pu retrouver les couleurs de ses fresques, et ses stucs ont été entièrement nettoyés et restaurés. La campagne a permis de découvrir de nombreux graffitis sur les parois des embrasures des fenêtres, laissés par les artistes venus admirer et copier les fresques des Carrache.
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