La trayectoria del arte de hacer cine: narra la historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Una obra centrada en el medio, y no en la industria: desde películas menos conocidas, innovadoras, independientes, hasta filmes de entretenimiento dirigidos al gran público. Un texto para despertar la imaginación del lector, que haga surgir en él el deseo de ver algunos filmes comentados. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Éste es el principio del que parte este libro; sin la creatividad, resulta imposible entender lo que ha convertido el séptimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Por ello, debería ser la primera obra de lectura obligatoria sobre el tema, ya que trata sobre la grandeza del medio cinematográfico y los cambios repentinos que se han producido en él. El libro empieza con el cine mudo, cómo de éste se pasó al cine narrativo en Occidente y se hace referencia al cine japonés (que siguió por caminos distintos). En la etapa sonora se habla del nacimiento del cine oriental, la época romántica de Hollywood y la propagación del realismo. Asimismo, hay un capítulo dedicado a los grandes filmes del cine oriental y la explosión de películas durante los años cincuenta y sesenta en Occidente, y otro sobre las divergencias que se dieron en el mundo del cine entre los setenta y los ochenta. La última etapa, de la era digital, conduce hasta la actualidad.
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